RADIO EN VIVO

jueves, 19 de julio de 2018

LO DIJO EL..

KEITH RICHARDS...." EN EL ESTADO DE ANIMO ADECUADO Y CON EL INSTRUMENTO ADECUADO, HAY UNA CIERTA SENSACIÓN DE SER UNA ANTENA QUE RECIBES Y TRANSMITES " 
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DEFINITIVAMENTE DISTINTA.

LO DIJO ELLA...


miércoles, 18 de julio de 2018

LO DIJO EL ...

BEETHOVEN dijo...." NUNCA ROMPAS EL SILENCIO SINO ES PARA MEJORARLO " WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
DONDE ROMPEMOS ESQUEMAS. ESCÚCHANOS MUCHAS GRACIAS.

martes, 17 de julio de 2018

MCCARTNEY NO LE HIZO NI CASO A HARRISON EN LA GRABACIÓN DE “HEY JUDE”

Un extracto de un nuevo libro sobre el productor de los Beatles, George Martin, ha revelado algunos secretos sobre el proceso de grabación del clásico ‘Hey Jude'.
Escrito por Kenneth Womack, el segundo volumen de ‘Sound Pictures: The Life of Beatles Productor George Martin – The Later Years, 1966 – 2016' será publicado el 4 de septiembre.
En una parte del libro, Womack detalla la llegada de Martin en el segundo día de la grabación de ‘Hey Jude' en los estudios Abbey Road de Londres.
“‘Hey Jude' tomó forma rápidamente como una canción desmesurada de los Beatles”.
Según recordó George Martin más tarde:
“En el caso de ‘Hey Jude', cuando estábamos grabando la canción pensé que habíamos llegado demasiado lejos. Era en gran medida una canción de Paul, y no podía entender de qué se trataba al dar vueltas y vueltas al mismo tema. Y, por supuesto, se volvía hipnótica”.
Más tarde el libro revela que Paul McCartney rechazó la sugerencia de George Harrison de que la guitarra principal hiciera eco de las letras de McCartney en un estilo de pregunta y respuesta.
Según observó Harrison posteriormente:
“Personalmente, descubrí que en los últimos dos álbumes la libertad de poder tocar como músico estaba siendo restringida, principalmente por Paul”.
En canciones como “Hey Jude”:
“Paul había fijado una idea en su cerebro sobre cómo grabar una de sus canciones. No estaba abierto a las sugerencias de nadie más”.

PENSAMIENTO...

" CUANDO ESTOY EN SILENCIO LLEGO A ESE LUGAR DONDE TODO ES MÚSICA "
RUMI.
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LA CONBINACION JUSTA ENTRE SILENCIO Y MÚSICA.


lunes, 16 de julio de 2018

TODAVIA HAY...

BON JOVI - Stringin a line RICK ASTLEY - Empty heart JOHNNY MARR - Day in day out 3 NUEVOS TEMAS PRESENTADOS ESTA SEMANA PARA LA BATEA DIGITAL DE SOUNDBOX WWW.SOUNDBOXONLINE.COM UNA CAMBIO PARA TUS OÍDOS.



LO DIJO EL...

Sin la decoración que representa la música, el tiempo no es sino un montón de fechas de entrega o fechas en las que se deben pagar las facturas.- Frank Zappa.
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MÚSICA SIN LIMITES


domingo, 15 de julio de 2018

RETROSPECTIVA... ART OF NOISE

Art of Noise fue fundada en 1983 como una idea de Trevor Horn, el famoso productor inglés (hit de 1979 'Video Kill The Radio Star'), junto a los musicos Gary Langan, Anne Dudley y J. J. Jeczalik, y al periodista Paul Morley. Su mejor arma, un sampler Fairlight CMI. Son de los primeros grupos en usar la electrónica para potenciar sus creaciones y llegar a integrar completamente ésta en la edición de sus temas. Comienzan con un mini albúm en 1983, 'Into Battle With The Art of Noise', donde se puede resaltar el hit 'Beat Box', incluido en la película 'Breakin’ (Breakdance)', que a su vez incluirán mas tarde en el primer LP de 1984 'Who’s Afraid of the Art of Noise'. Con este disco llegan al gran público. Siguieron publicando albumes hasta que se separan en el 90 y tienen un intento fallido de reunión en el 99 con 'The Seduction of Claude Debussy'. 
Primer larga duracion de Art of Noise,  'Who's Afraid of the Art of Noise?'​​, consolida el shock causado con sus anteriores EPs y singles. La canción más legendaria es "Close (To the Edit)", que se beneficia no sólo de un video innovador sino de su groove funk y el sentido del humor. La pista que titula el album, es una brillantemente combinacion de sintetizador y un bajo persistente, y cambia constantemente con cut-ups vocales, ruidos aleatorios y melodías extrañas. Son sólo dos aspectos destacados en este registro profético. Hay hasta protesta política, "A Time for Fear (Who's Afraid)" y el más abstracto "How to Kill". "Beat Box" captura surcos pesados con extravagantes bits vocales. El tema de diez minutos "Moments in Love" es el tema mas emocionante sin lugar a dudas.
Anne Dudley- Electrónica
Trevor Horn- Electrónica, Voz
Johnathon J. Jeczalik- Electrónica, Teclados
Gary Langan- Electrónica

sábado, 14 de julio de 2018

DAVE GROHL, SIEMPRE A LA SOMBRA DE KURT COBAIN

Dave Grohl ha confesado que durante su estancia en Nirvana no tenía la suficiente confianza en sí mismo como compositor y ni intentó hacerle sombra a Kurt Cobain.
El batería, guitarrista y cantante solo se aventuró a escribir canciones una vez que la banda terminó. El primer álbum de Foo Fighters en realidad se grabó como si fuera su primer disco en solitario.
Se lo ha contado a CBS en una nueva entrevista:
“Cuando grabé lo que se convirtió en el primer disco de Foo Fighters en 1995 no pensé que fuera un disco. Solo quería levantarme y salir a tocar algo, incluso si nadie lo escuchaba”.
“No me gustaba mi voz, no pensaba que fuera un compositor, y estaba en una banda con uno de los mejores compositores de nuestra generación”.
Grohl también se refirió a su éxito posterior con Foo Fighters, y cómo escuchó algunos consejos muy buenos en boca de su padre.
“Hace años, cuando era niño, mi papá dijo: ‘Sabes, esto no va a durar, ¿verdad? Saborea cada cheque como si fuera el último'. Y cada vez que hacemos un disco de Foo Fighters, pienso: ‘Bueno, si este fuera el último…'”.

lunes, 9 de julio de 2018

DIEZ AÑOS DE QUE LA EX-CANTANTE DE GOSPEL KATY PERRY BESABA A UN CHICA Y LE GUSTARA

Hace justo diez años , “I Kissed a Girl “, de Katy Perry , llega al número 1 en los EE. UU., Donde permanece allí durante siete semanas. Era  un giro sorprendente , ya que tan  solo siete años antes,Katy  era cantante de gospel grabando con su nombre real: Katy Hudson.
“I Kissed A Girl” es la historia de  Perry cantando sobre ir a un club y tener su primer beso con otra mujer. Ella admite que le gusta, pero no es nada significativo, y además,  tiene un novio, y se trata simplemente de otra noche loca.
La canción  provocó la ira  de los grupos conservadores,con una canción sobre la experimentación bisexual .Pero la mayoría de los oyentes consideran la letra como algo más que una  broma  y la canción lleva a Perry al nivel más alto de la música pop.
Curiosamente, su  álbum debut, que había lanzado  en el 2001,  bajo el nombre de Katy Hudson, era un álbum de música cristiana publicado  por un sello discográfico cristiano.
Sus dos padres eran pastores de la iglesia  y ella creció escuchando música gospel: ya  la música secular estaba prohibida en casa. Algunos comentaristas expresaron su sorpresa ante este cambio de actitud de una cantante y compositora cristiana a una chica  que canta sobre la homosexualidad. 

EDITADOS...

GOLDFRAPP - Everything is never enough
THE NUDE PARTY - Live like me
ILLUMINATI HOTTIES - Paying Off The Happiness
HERMOSOS TEMAS RECIEN EDITADOS LLEGAN A TUS OÍDOS.
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SIEMPRE EN BUSCA DE LO DISTINTO
.




viernes, 6 de julio de 2018

EL PLANETA JARRE


En septiembre se lanzará “Planet Jarre “, una antología para conmemorar el 50 aniversario de Jean Michel Jarre en la música. que estará disponible en tres formatos físicos.
Este nuevo set presenta 41 trabajos “seleccionados personalmente” por el propio Jarre y remasterizados para ofrecer lo que él mismo dice “una frescura nueva y chispeante al sonido general “.
Y añade:
“El súper deluxe , caja ‘Ultimate' es nuevo para mí: consta de dos CD y dos MC (sí, cintas de cassette). La caja de vinilo está empaquetada como un ‘libro' y tiene todo el audio en cuatro discos de vinilo, y también hay un juego de dos CD”.
Esta es la razón por la cual decidí dividir este proyecto en cuatro partes diferentes, cuatro mundos diferentes que componen mi propio mundo … mi propio planeta. Y espero que disfruten del viaje “.

jueves, 5 de julio de 2018

SIMILITUDES DE PENSAMIENTOS.

“Es mejor ser odiado por aquello que somos, que ser amados por la máscara que llevamos” Jim Morrison

miércoles, 4 de julio de 2018

NUEVA EDICION DEL ALBUM BLANCO DE LOS BEATLES

La reedición en el 50 aniversario del White Album de 1968 de The Beatles ha sido confirmada por Paul McCartney después de meses de especulaciones.
El álbum doble, que en realidad recibe el mismo nombre, aunque es ampliamente conocido por su cubierta blanca diseñada por el artista Richard Hamilton, se realizó después de que se grabaron unas 30 maquetas  en la casa de campo  de George's Harrison en Esher, cerca de Londres, en mayo. 1968.
Muchas de las canciones fueron escritas durante la estancia de la banda en la India para estudiar meditación a principios de ese año . El cuarteto los trabajó luego en el estudio de Londres , en un proceso que fue mucho menos armonioso. La mayoría de las maquetas  se convirtieron en obras terminadas que acababan para  el disco. Otros temas fueron reservadas para  Abbey Road y algunas otras terminaron en álbumes solistas.
Paul McCartney cumplió 76 años el 18 de junio. Ese mismo día hizo  comentarios sobre el  lanzamiento del álbum blanco , en una entrevista sobre “Egypt Station” , que será su primer disco  en solitario desde 2013.
McCartney no especificó una fecha de lanzamiento para la re-edicion  de los Beatles. Su nuevo trabajo en solitario llegará en septiembre.
El álbum blanco original fue lanzado el 22 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña y tres días más tarde en los EE. UU., Por lo que la semana de aniversario en 2018 puede ser una fecha probable, vinculándose con las ventas de Acción de Gracias y Viernes Negro.


martes, 3 de julio de 2018

RAY DAVIS ANUNCIA QUE HABRA NUEVO DISCO DE LOS KINKS

Ray Davies, el cantante y compositor y el motor creativo detrás de LA SENSACIONAL  banda  de Londres, ha confirmado  que los  Kinks están  juntos y reunidos para hacer un nuevo disco … después de haber tomado una pinta de cerveza entre los dos hermanos, Ray y  Davie, que estaban enfrentados. .
Ray dijo que estaba “inspirado por The Rolling Stones”. Ray y su hermano Dave tuvieron una relación discordante y la banda se separó hace más de 20 años.
Ray, quien recibió una llamada del batería  original de la banda, Mick Ivory, durante la entrevista dijo que podía confirmar que “The Kinks volverán a estar juntos … en el pub al menos”.


lunes, 2 de julio de 2018

2018...

MARCUS MILLER - 7-T's
FLORENCE THE MACHINE - Hunger
GORILLAZ - Lake zurich
CLUB DES BELUGAS - Some Of That jazz
EMPEZAR LA SEMANA CON NUEVOS SONIDOS, NUEVOS LP PARA DESCOMPRIMIR LOS OÍDOS DE TANTO MUNDIAL.
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UN GOL DE MEDIA CANCHA...





sábado, 30 de junio de 2018

SIR BARRY GIBB DE LOS BEE GEES

Barry Gibb recibió el título de caballero, es decir, Sir,  en el Buckingham Palace y  recordaba  que sus difuntos hermanos Robin y Maurice, así como Andy  hubieran estado  orgullosos de él.
Barry  es el último miembro sobreviviente del trío fraternal  y del pequeño Andy , creadores de maravillosas  armonías,  falsetas y ritmos que  impulsaron grandes éxitos , incluidos “How Deep is Your Love”, “Stayin ‘Alive” y “Tragedy”. Maurice murió en 2003 y su gemelo Robin en 2012.
Después de ser nombrado caballero en el palacio por el príncipe Carlos el martes, el cantautor de 71 años dijo:
“Si no fuera por mis hermanos, yo no estaría aquí”.
Gibb, que ahora se puede llamar a sí mismo Sir Barry, dijo que el honor era “un poco surrealista”.
Pero precisó:
“Es un gran premio que tu cultura puede darte y eso es algo de lo que estoy enormemente orgulloso”.


miércoles, 27 de junio de 2018

SONIDO VIVO.

16HS HOY COMO TODOS LOS MIÉRCOLES MINI CONCIERTOS EN 30 MINUTOS. HOY PAUL CARRACK... WWW.SOUNDBOXONLINE.COM DESMOSTAMOS LA VERDADERA PASIÓN POR LA BUENA MÚSICA.

domingo, 24 de junio de 2018

SONIDOS PARA COMIENZAR LA SEMANA.

ALBIN LEE MELDAU - The Weight Is Gone
MICHAEL FRANKS - As Long As We're Both Together
WELSHLY ARMS - All For Us
NUEVOS TEMAS Q SONARAN A PARTIR DE MAÑANA.
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REFRESCADOTE LA CABEZA DE TANTA CORROSIÓN AUDITIVA.



sábado, 23 de junio de 2018

RESTROSPECTIVA: TOTO.

La vida de los supergrupos de rock nunca a sido una vida tranquila. Los intentos de reunir en un mismo grupo a personalidades fuertes, a menudo con experiencia y éxitos clamorosos a sus espaldas, casi siempre fracasaron. Pero estas palabras todavía no se pueden aplicar a Toto. Nacidos a raíz del encuentro de seis de los mejores músicos de estudio de Los Ángeles, dotados de una sólida técnica musical y con una formidable capacidad de adaptarse a las exigencias de los demás, Toto dieron sus primeros pasos en 1978. Estos músicos eran David Paick (teclados), Jeff Porcaro (batería), David Hungate (bajo), Steve Porcaro (teclados), Steve Lukather (guitarra) y Bobby Kimball (voz). 
Esta formación sufrió algunas modificaciones: entró el tercero de los hermanos Porcaro, el bajista Michael y el cantante Joseph Williams (tras las breves apariciones de Fergie Frederikson). Eran músicos que trabajaron con Eric Clapton, Cheap Trick, Elton John, Paul McCartney, Boz Scaggs, Steely Dan y The Jacksons, entre otros. El núcleo originario de Toto estaba constituido por Lukather, los hermanos Porcaro y David Paich, gracias a la vieja amistad que les unía desde que eran casi unos crios que se pasaban las tardes en las tiendas de instrumentos musicales informándose de todas las novedades.
Lukather, criado en la San Fernando Valley, descubrió muy pronto la música. En la Grand High School formó algunos grupos con sus compañeros de escuela. "Una vez (recuerda) tocamos en el baile de máscaras de fin de año en una escuela regida por mormones. Nosotros estábamos desesperados. Las chicas eran intocables y vestían como si llevaran armaduras antiguas. El único consuelo que teníamos era la ginebra que nos habíamos traído de casa en botellas de 7-up para estar seguros de eludir el control de los mormones".
Convertido en un gran artista, Lukather recorrió el mundo, tocando con algunos de los más grandes músicos: "Uno de los momentos más excitantes (declaró Steve) fue cuando, en Japón, salí al escenario junto a Carlos Santana y a Jeff Beck. Con nuestras guitarras enloquecimos a quince mil japoneses. Por no hablar de lo que nos divertimos".
Al igual que Lukather, también David Paich estuvo en contacto con la música desde niño: su padre, Marty Paich, es músico de jazz. Entre sus experiencias más importantes como músico de estudio está su contribución al álbum ‘Silk degrees’ (1976), de Boz Scaggs, que llegó a conquistar el disco de platino. Paich recuerda: "En cierto modo ya me sentía realizado como músico. Era conocido, estimado y ganaba mucho dinero. Gracias a ello podía permitirme hermosas vacaciones, viajar con mi mujer, esquiar y jugar al ping pong. Pero la música no es un trabajo como los demás: lo que me faltaba era espacio para mi mismo. Así que cuando Steve Porcaro me habló del proyecto Toto, le dije que podía contar conmigo”.
También Steve Porcaro proviene de una familia de músicos; su padre, Joe, es un famoso percusionista de jazz, y sus hermanos Jeff y Michael también participaron en Toto. Steve comenzó a tocar el piano a los cinco años, "aunque hubiera preferido jugar al baloncesto, mi verdadera pasión. Quería ser un gran campeón, pero, hoy por hoy, no me arrepiento de haber estudiado música. Como jugador no era nada del otro mundo".
El mayor de los hermanos Porcaro es Jeff, el batería. Siguió los pasos de su padre, y tocaba la batería desde muy pequeño. Fan de Jimi Hendrix, le hubiera gustado tocar la guitarra, pero se encontraba cada vez más absorbido por su equipo de percusión. Más tarde comentó: "Siempre me he negado a considerar a la batería como un instrumento poco importante en un grupo de rock y estoy contento de haber hecho comprender que nosotros, los baterías, no somos solamente unos locos alborotadores, sino músicos en todos los aspectos, tan responsables como los demás de las opciones artísticas del grupo". Poco después de graduarse, Jeff entró en el circuito profesional. Tocó con Sonny & Cher, Steely Dan y Boz Scaggs, convirtiéndose en uno de los profesionales más cotizados. Y fue precisamente él quien, en 1977, tuvo la idea de reunir a los amigos para componer y tocar su propia música con plena libertad.
Gracias a su credibilidad y a sus contactos en este ambiente, Toto no tuvieron dificultades para hacer escuchar sus maquetas a los productores discográficos. La acogida fue entusiasta, y coincidió con un momento delicado para la música estadounidense: superado el período de los grandes grupos californianos ligados a la experimentación y al country (Jefferson, Eagles, Doobie Brothers), se necesitaban novedades, nuevas ideas. Entonces apareció una nueva generación de músicos de excelente técnica, pero con poca pasión, partidarios de un sonido frío y prefijado. El público aceptó a grupos como Foreigner, Kansas y Journey, que, en cierto sentido, abrieron camino a Toto.
En 1978 apareció su primer álbum, ‘Toto’. Aprovechando el éxito de una canción arrolladora, ‘Hold the Linbe’, se vendieron más de dos millones de copias y les proporcionó una gran popularidad en EE.UU. El grupo también se dio a conocer en otros países. En Japón, donde tocaron dos noches en el famoso teatro Budokan, las 9.000 localidades para sus conciertos se agotaron en pocas horas.
En aquel período una de las preguntas que más solían plantear los periodistas a los miembros de Toto era sobre las posibilidades de compaginar su actividad como grupo y sus carreras individuales. "No sabemos lo que pasará el día de mañana, pero cuando decidimos formar Toto nunca pensamos abandonar aquellas carreras que cada uno nos habíamos construido. Estamos contentos de tener un pie en cada sitio, aunque, quizás, en Toto tenemos que andarnos con mayor cautela".
Efectivamente, cada miembro de la banda alternaba su trabajo como componente de Toto y como músico de estudio para otros músicos. Salir de gira resultaba más problemático, pero el grupo marchaba bien. La amistad y su pasión común por la música los mantenía unidos sin problemas. En noviembre de 1978, Toto publicaron el álbum ‘Hydra’; en 1981, ‘Turn back’, y en 1982, ‘Toto IV’, el último de la formación original. Todos los álbumes y singles entraron en las listas y ocuparon los primeros puestos. Para el álbum ‘Isolation’ (1984) se incorporaron a la formación Fergie Frederickson y Michael Porcaro, mientras que para ‘Fahrenheit’ (1986) entró Joseph Williams como cantante.
‘Toto IV’ obtuvo un éxito clamoroso, que le valió ganar el "Chrystal globe", premio asignado por CBS a sus artistas que logran superar los 8 millones de copias vendidas fuera de Estados Unidos. Además, con este álbum, Toto ganaron seis premios Grammy, entre ellos los más prestigiosos: al mejor álbum del año, y a la mejor canción del año, ‘Rossana’ (dedicada a la actriz Rossana Arquette, que fue novia de uno de los componentes del grupo).
En el álbum ‘Fahrenheit’ colaboran importantes músicos, como Don Henley, de Eagles, David Sanborn y el trompetista de jazz Miles Davis. David Paich recuerda: "Steve Lukather y yo habíamos escrito el tema ‘Don't stop me now’, y habíamos pedido a Davis que ejecutara un solo. Él quiso escucharlo primero y después le añadió su magnífico solo. Casi no podíamos creerlo: el divino Miles Davis se dignaba a participar en el disco de un grupo de rock. Increíble. Fue una de las alegrías más grandes de nuestra carrera".
El entusiasmo de los músicos también quedó reflejado en ‘The seventh one’ (1988), un álbum que tiene sus momentos más logrados en ‘Pamela’, ‘Ana’ y ‘Mushanga’. En 1989 Toto participaron como músicos de estudio en la reunificación de la formación original de Jefferson Airplane, renovando al nostálgico rock del grupo californiano. La banda también se ha hecho famosa en Europa: sus canciones son puntualmente emitidas por la radio y sus giras atraen mucho público, que sabe apreciar su música sincera, no muy original, pero vital y espectacular. El rock de Toto no abre nuevas fronteras, pero es fresco y divertido, propio de un grupo que primero aceptó la música como vida y después como profesión.
El cuarto album de Toto se hizo a vida o muerte. En gran medida prescinde del rock que había caracterizado sus primeros tres lanzamientos, la banda trabajó más duro en sus melodías, se aseguró de tratar temas romanticos en letras sencillas y se ralentizó el ritmo, lo que llegó a ser conocido como "power ballad". Por encima de todo, escribieron algunas canciones de enorme éxito: "Rosanna", la vieja historia de un enamorado, fue Top Ten, "Make Believe" Top 30, y "Africa" número uno diez meses después del lanzamiento del álbum. La barrida que lograron en los Grammys fue tremenda, ganando seis. Como era de esperar, los Grammy ayudaron a colocar un nuevo sencillo de exito, "I Won't Hold You Back". 'Toto IV' se convirtio a la vez en el regreso del grupo y en su punto más alto.

viernes, 22 de junio de 2018

EL FORMIDABLE PROYECTO DE UNDERWORLD CON IGGY POP

Mientras supervisaba la banda sonora para T2 Trainspotting, Rick Smith de Underworld concertó una cita con Iggy Pop en una habitación del hotel Savoy en la calle Strand de Londres, con la intención de comentar la posibilidad de hacer música especial para la película.
Rick Smith cuenta:
“Iggy estaba instalado en el Savoy y me dijo muy cortés ‘sí, ¿sabes?, podríamos vernos y hablarlo’, porque ambos sentíamos una fuerte connexión con Trainspotting y con Danny Boyle, el director del film. Me puse a pensar que tenía una oportunidad única de convencer a este caballero de que deberíamos trabajar juntos. Así que me presenté en el Savoy con medio estudio a cuestas, reservé una habitación, monté todo y me senté a esperar.”
Sus respectivas canciones “Lust for Life” y “Born Slippy (Nuxx)” habían enmarcado a la perfección la película de 1996, veinte años atrás. A su llegada a la habitación del hotel , Iggy encontró un estudio perfectamente equipado y ansioso por ponerse en funcionamiento.
Cuenta Iggy Pop:
“Cuando estás frente a alguien que tiene un maldito estudio entero ahí mismo, en la habitación de hotel, y por Skype ves a un director que ha ganado el Oscar recientemente, y tienes un puto micrófono delante de ti, y treinta piezas de música perfectamente pulidas, no quieres ser el flojo que dice ‘uh uhhh’, así que mi mente se aceleró.”
El proyecto se llama “Teatime Dub Encounters”  y es el resultado de una serie de grabaciones “casi clandestinas” en la habitación del hotel, que empezaron unas pocas semanas después de que Underworld e Iggy Pop hubiesen publicado sus últimos álbums (“Barbara, Barbara we face a shining future” y “Post Pop Depression”.


martes, 12 de junio de 2018

PREMIO A METÁLICA...

Este jueves 14 de junio, Metallica, junto con el Dr. Ahmad Sarmast, fundador del Instituto Nacional de Música de Afganistán (ANIM), recibirá el Premio de Música Polar , es decir, el Nobel de la Música, de manos de Su Majestad el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia.
El sitio web del Premio Polar proclama:
“El Premio Polar Music 2018 se otorga a la banda estadounidense Metallica. Desde la agitación emocional de Wagner y los cañones de Tchaikovsky nadie ha creado música que sea tan física y furiosa, y sin embargo sea tan accesible. A través de la reproducción de conjuntos virtuosos y su uso de ritmos extremadamente acelerados, Metallica ha llevado la música rock a lugares que nunca antes había visto. En el mundo de Metallica, tanto un dormitorio para adolescentes como una sala de conciertos se pueden transformar en un Valhalla. La fuerza de los álbumes inflexibles de la banda ha ayudado a millones de oyentes a transformar su sensación de alienación en una superpotencia “.
THE POLAR MUSIC PRIZE fue fundado en 1989 por el difunto Stig “Stikkan” Anderson, uno de los verdaderos grandes en la historia de la música popular. Como editor, letrista y manager  de ABBA, tuvo  un papel clave en su enorme éxito.
El nombre del premio  proviene del sello discográfico , la legendaria disquera de Anderson, Polar Music. Los ganadores anteriores del Premio Polar Music incluyen; Sting, Emmy Lou Harris, Chuck Berry, Yo-Yo Ma, Youssou n'Dour, Patti Smith, Bjork, Peter Gabriel, Led Zeppelin, BB King, Bob Dylan, Ray Charles, Stevie Wonder, Paul McCartney, Bruce Springsteen ...


RECIEN EDITADOS...

HOOBASTANK - More beautiful
ROGER DALTREY - Ive got your love
RY COODER - Straight street
TEMAS NUEVOS, DE NUEVOS DISCOS.
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DISTINTA AL RESTO




lunes, 11 de junio de 2018

CUANDO PRINCE FUE TAN SOLO UN SIMBOLO IMPRONUNCIABLE

Prince firmó su primer contrato discográfico a los 18 años , en 1977 , cuando hizo un trato muy pobre con Warner Bros. Records , pero que le dio mucha libertad creativa y se aseguró de que él produjera su propio material.
El acuerdo funcionó bien para ambas partes, con Warners financiando sus caprichos experimentales y haciendo un montón de dinero en el proceso. En 1992, Prince extendió un nuevo contrato   que le daban  10 millones por cada álbum que vendera más de 5 millones de copias, como su disco, “Diamonds & Pearls.” habían vendido.
Pero mientras su sello estaba buscando nuevo material en cada álbum,  en un esfuerzo por recuperar su dinero , Prince quería vaciar su archivo , soltando gran cantidad de material viejo . Cuando Warner rechazó esta estrategia, Prince hizo su protesta  muy pública, apareciendo con la palabra “Slave” garabateada en su rostro. Como el sello poseía el nombre  “Prince”, decidió cambiar su nombre a algo que no podían controlar.
Prince anuncia el cambio de nombre en una declaración en la que señalaba:
“Es un símbolo impronunciable cuyo significado no ha sido identificado. Se trata de pensar de nuevas maneras, sintonizando una nueva búsqueda gratuita”.
En cuanto al símbolo, comenzó como un logo de los signos masculinos y femeninos (♂ ♀), apareciendo por primera vez dentro del primer “9” en la portada del álbum de 1999 (1982)
Este símbolo no podía ser protegido por derechos de autor, por lo que Prince contrató un estudio de diseño de Minneapolis, HDMG, para ajustar  una figura similar a un cuerno a través de él, dándole un identificador único.
El copyright de esta versión  lo usó como el título de su álbum de 1992 , luego como su nombre , aunque legalmente, todavía era Prince Rogers Nelson.
En el año  1999, habla sobre el cambio de nombre en una entrevista con Larry King para la CNN:
“Tuve que buscar en lo profundo de mi corazón y espíritu, y quería hacer un cambio y pasar a una nueva etapa en mi vida. Y una de las maneras lo que hice fue cambiar mi nombre. De alguna manera me divorcié del pasado y de todos los problemas que lo acompañan. Tuvimos algunos problemas que básicamente se referían a la propiedad de la música y la frecuencia con la que debía grabar y cosas así. Nos lo pasamos bien “.
En 2000, regresa a “Prince” cuando había expirado su contrato con Warner Bros.



miércoles, 6 de junio de 2018

RETROPECTIVA: GEORGE BENSON

Nacido el 22 de marzo de 1943 en Pittsburgh, George Benson comenzó a dedicarse a la guitarra a los ocho años y, cinco años después ya actuaba regularmente en grupos de rhythm and blues de su ciudad, aunque sus ídolos no eran los grandes maestros del blues: Benson se formó en el jazz de guitarristas como Charlie Christian y Wes Montgomery. En 1963 Benson llegó a Nueva York y entró en el grupo del organista Brother Jack McDuff. Esta experiencia, que duró dos años, refinó su estilo y le permitió familiarizarse con los escenarios. En 1966 grabó su primer álbum en solitario para Columbia Records, 'It's uptown', pero fue un fracaso comercial: el contrato fue anulado y Benson aterrizó en la compañía recién creada por Creed Taylor, CTI. La intención de esta nueva compañía era proponer la "fusion-music" en su acepción más ligera y comercial. La guitarra de Benson se adaptaba perfectamente a estas exigencias, tanto que se convirtió en invitada fija de todos los productos CTI, además de ser la protagonista de los álbumes en solitario de Benson. Entre estos últimos el más logrado fue 'White rabbit', en 1973. Pero el verdadero éxito de Benson llegó a mediados de los años setenta, cuando, abandonada CTI por Warner Bros., el guitarrista inició su colaboración con el productor Tommy LiPuma. El primer gran resultado fue el álbum de 1976 'Breezin'', en el que por primera vez, Benson exhibe también su dotes de cantante. La música es dulce, con tonos decididamente comerciales: el single 'This masquerade' entró en el Top Ten americano, algo inusitado para un artista aún etiquetado como músico de jazz. Este éxito no era casual, y se repitió al año siguiente con el álbum 'In flight'. Pero la verdadera explosión del fenómeno Benson se produjo en 1978, con el doble álbum en directo 'Weekend in L.A.', donde el guitarrista se consagró con una poderosa versión del "clásico" de Leiber y Stoller, 'On Broadway'. Benson contó en esta extraordinaria gira con un grupo de espléndidos músicos: Phil Upchurch (guitarrista de Ramsey Lewis), Ralph McDonald a las percusiones, Stanley Banks al bajo, Ronnie Foster a los teclados y Jorge Dalto al piano. Este es el secreto del éxito de Benson: óptimos músicos, una mezccla sonora a caballo entre el jazz, el rock y el soul, una voz convincente y esporádicas incursiones en virtuosos solos de guitarra. Con sus guitarras Ibañez G310 y Gibson Super CES, Benson obtuvo de nuevo un gran éxito en 1980, ayudado por el productor Quincy Jones. El nuevo álbum se llamaba 'Give me the night' y el single homónimo alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos americanas. Desde entonces, y durante todos los años ochenta, Benson ha sido ampliamente reconocido y revalorizado a nivel internacional, y sus conciertos siempre consiguen agotar todas las localidades. El mérito reside en la fórmula atemporal intentada por el guitarrista: una música que une el refinamiento del jazz a la sencillez de la música pop.

martes, 5 de junio de 2018

CUANDO FRANK SINATRA Y ELVIS PRESLEY CANTARON JUNTOS

Frank Sinatra odiaba el rock. Pero la reunión de dos mundos se produjo. Esa sería la legendaria actuación de El Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, con Ol ‘Blue Eyes en persona, The Voice, Frank Sinatra.
Los dos cantantes, Elvis y Sinatra, actuaron juntos en la primavera de 1960, justo cuando Elvis había terminado su servicio militar en Alemania, que le dejó “castrado” espiritualmente. Tras haber estado ausente de la escena del rock and roll durante los últimos dos años y también haber sufrido la pérdida de su madre, Gladys,  Elvis, después del ejército, estaba nervioso preguntándose si el público todavía lo abrazaría como lo hicieron en la década de 1950.
Para darle la bienvenida, Frank Sinatra creó un especial completo sobre Elvis llamado “Frank Sinatra Timex Show: Bienvenido a casa Elvis”. El espectáculo fue grabado en Miami en el Hotel Fontainebleau el 26 de marzo de 1960 y posteriormente se emitió el 8 de mayo. Justo a tiempo, cuando  una de las canciones que Elvis cantó en el programa, es decir,  “Stuck on You”, ya había llegado al número uno.
Elvis parecía más maduro y apagado con su esmoquin negro formal. Pero la chispa de sexualidad y rebeldía aún era evidente durante su actuación . Después de haber sido censurado en la televisión en la década de 1950, con  solo  mostra su  cintura para arriba, Elvis no se movía tanto como solía hacerlo. Sin embargo, un movimiento de cabeza o la sacudida del hombro aún hacía que las chicas del público gritaran con pasión.
Pero el hecho de que Presley aceptara aparecer con Sinatra en “The Frank Sinatra Show” era desconcertante ya que Frank Sinatra había denunciado públicamente al rock and roll solo unos años antes.
Llegó a decir:
“El rock and roll huele falso y falso”.Está cantado y escrito en su mayor parte por matones cretinos … se las arregla para ser la música marcial de todos los delincuentes con colas en la faz de la tierra … Es la forma más brutal, fea, desesperada, viciosa de expresión que tiene ha sido mi desgracia escucharlo “.


lunes, 4 de junio de 2018

NUEVITOS.

RECIEN EDITADOS EN SOUNDBOXRADIO ESTA SEMANA. CHRISTINE and THE QUEENS - Girlfriend MAJOR MURPHY - One day MORCHEEBA - Never undo WWW.SOUNDBOXONLINE.COM UNA RADIO PARA ESCUCHAR CON ATENCIÓN.

sábado, 2 de junio de 2018

HOY...

23HS HOY E-SESSSIONS.
60 MINUTOS, SET ELECTRÓNICO PARA TUS OÍDOS.
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+ Q SOLO UN PLAY LIST.


viernes, 1 de junio de 2018

SPANDAU BALLET ELIGEN UN NUEVO CANTANTE EN SUSTITUCION DE TONY HADLEY

Spandau Ballet han presentado  a Ross William Wild como el reemplazo de su cantante original,  Tony Hadley.
El cantante y actor Ross  Wild se unirá oficialmente al grupo cuando  en un  concierto en el Subterania de Londres el 6 de junio.
Ross conoció al bajista del grupo, Martin Kemp, cuando ambos aparecieron en el espectáculo del Million Dollar Quartet. Wild  imitó  a Elvis Presley.
Tony Hadley confirmó  en julio pasado que había dejado la banda, tras una dura batalla judicial
“Tony nos dió la noticia  en Hong Kong de que no quería  ser más el cantante de Spandau Ballet”
La banda se separó en 1990 y pasó por una dolorosa batalla legal por los derechos de autor, precisamente promovida por Tony Hadley, que se quejaba de  no recibir nada de esos derechos . Pero el dinero los volvió a unir  en 2009, lanzando un nuevo álbum y saliendo de gira.
Steve recalca:
“No vamos a reemplazar a Tony. Sólo tienes que encontrar a alguien que pueda ser algo mejor”.

martes, 29 de mayo de 2018

RETROSPECTIVA... Style Council

The Style Council es un grupo musical que abarcó varios estilos, principalmente r&b, soul, funk, y modern jazz, sobre una base de melodías de pop fresco. Fueron pioneros de movimientos musicales que surgieron como evolución de los antes mencionados: Nuevas etiquetas como soul britannia , jazzy , y acid jazz. Formados como dúo en 1983 por el ex líder de The Jam, Paul Weller, y el teclista Mike Talbot procedente de Merton Parkas, tras unos escarceos de Weller con el grupo Everything But The Girl. Se hicieron acompañar en las primeras grabaciones por diversos músicos y por la cantante Tracie Young. En 1984 entró a formar parte de la formación fija el baterista de tan sólo 18 años Steve White. Posteriormente se unió a la formación la cantante Dee C. Lee, que antes había colaborado con Wham!. Dee C. Lee y Paul Weller contrajeron matrimonio y tuvieron dos hijos, divorciándose en los primeros años 90. Muchos de los fans de The Jam no entendieron el cambio de Paul Weller, que realmente era una evolución en sus planteamientos que difícilmente podía llevar a cabo dentro del corsé de un grupo de rock con orígenes en el punk. 
Paul declaró que pretendía que Style Council fuesen una fusión de estilos entre The Small Faces y las bandas de Modern Jazz de los primeros años 60, intentando tener el sonido más negro posible. The Style Council tuvieron una mayor conciencia política aún que The Jam. Paul y Mick se unieron a Billy Bragg en el proyecto Red Wedge, y el apoyo al mundo laborista y en contra de Margaret Thatcher quedaron patentes en las ácidas letras de 'Money Go Round', 'The Lodgers', 'Come to Milton Keynes', o 'Shout to the Top'. Los mayores éxitos comerciales de The Style Council llegaron en 1985 con el álbum 'Our Favourite Shop', que alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. 
Una vez más, Paul Weller no triunfó en EE.UU., si bien al menos con The Style Council consiguió algo más que con The Jam: El tema 'My Ever Changing Moods' alcanzó el puesto #29 en las listas Billboard. El rechazo de la casa de discos Polydor (discográfica de Paul Weller desde 1977) a publicar en 1989 el último álbum 'Modernism: A New Decade', aceleró la separación del grupo, algo que ya estaba en la mente de Mick y Paul. A partir de ahí Paul inició su carrera en solitario y Mick Talbot efectuó dos discos junto a Steve White como Talbot/White. Posteriormente ya en el nuevo siglo ellos dos formaron el combo The Players junto a Damon Minchella (bajista de Ocean Colour Scene y de Paul Weller), y Aziz Ibrahim (colaborador de Ian Brown). El incansable Steve White continuó su relación con Paul Weller, ya que también es el batería que le acompaña en sus actuaciones y discos en solitario. 
Discografia:

1983- Introducing the Style Council 
1984- Cafe Bleu 
1984- My Ever Changing Moods  
1985- Internationalists 
1985- Our Favourite Shop
1986- Home & Abroad  
1987- The Cost of Loving  
1988- Confessions of a Pop Group  
2001- Modernism: A New Decade 

LA FIFA PRESENTA LA BASURA DE CANCION PARA EL MUNDIAL DE RUSIA

La canción oficial del Mundial de Rusia 2018 se titula Live It Up  es una basura de desproporcionadas dimensiones. Fue bedecida por la propia FIFA,que demuestra   el terrorífico nivel de la FIFA con la música.
Nicky Jam, junto al actor Will Smith y la kosovar Era Istrefi  son la voces de la canción oficial del Mundial  tal y como lo confirmó la FIFA . El vídeo musical oficial de la Copa Mundial de la FIFA estará disponible a partir del 7 de junio”.
Por su parte, Will Smith se mostró agradecido , claro,por supuesto:
 “Es un honor que me hayan pedido que actúe en el Mundial 2018 . Este evento global reúne a personas de todo el mundo para divertirse, disfrutar y experimentar la magia del deporte. Colaborar con Nicky, Diplo y Era en este proyecto supone una fusión de armonías, sabores eclécticos y géneros musicales. En definitiva, queremos ver al mundo bailando”.
La producción de la canción está a cargo del DJ  Diplo , vamos,un genio de la música,  a quien se lo vio conmovido por esta oportunidad. Encima dan lustre a una kosovar Istrefi , que dice que el encanta el fútbol.  
Para cerrar,  Nicky Jam , confesó no poder creer lo que está viviendo. Pobrecito 
OTRAS CANCIONES DE LOS MUNDIALES... AQUI SE VE EL MAL GUSTO Q ARRASTRA DE AÑOS.
Un'estate italiana (Un verano italiano) – Gianna Nannini y Edoardo Bennato (Mundial 1990)
Gloryland – Daryl Hall y Sounds of Blackness (Mundial 1994)
La Copa de la vida – Ricky Martin (Mundial 1998)
Anthem – Vangelis (Mundial 2002)
Celebrate the day – Herbert Grönemeyer (Mundial 2006)
Waka Waka – Shakira (Mundial 2010)
We are one – Pitbull & Jennifer López & Claudia Leite (Mundial 2014)

EDITADOS...

ESTA SEMANA 3 TEMAS NUEVOS PARA UNA BUENA ESCUCHA. JANN ARDEN - All The Little Things ARCTIC MONKEYS - One point perspective ZIGGY MARLEY - The Storm Is Coming LO AUTENTICO HACE LA DIFERENCIA. WWW.SOUNDBOXONLINE.COM



lunes, 28 de mayo de 2018

EL PLAGIO DE PRINCE

Un Tribunal   condenó en segunda instancia a Prince a no publicar ni llevarse ni un euro en royalties de su tema “The most beautiful girl in the world”, ya que queda probado que es un plagio de una canción llamada “Takin´me to paradise”, publicada en 12 “, en maxi-single, en 1983 con Raynard J. como artista(?) y firmada por el batería Bruno Bergonzi y el productor de música disco Michele Vicino.
Suena a chiste, ¿verdad?. Pues ea era sentencia.  l Para los italianos fue el más grande escándalo desde los tiempos en que Al Bano se empeñó en que su “I cigni de Balaka” la copió Michael Jackson con la canción “You´ll be there”. Caso que, por cierto, al final perdió Al Bano.
Todavía se puede comprar el maxi de Raynard J. “Takin me to paradise” en la red.
En fín, las melodías se parecen. Pero, ¿alguien en su sano juicio puede creer que Prince comprara un maxi de discoteca del 83 que no tuvo éxito en su día y, diez años después, copie el tema para grabar “The most beautiful girl in the world” ?. No digo más.


viernes, 25 de mayo de 2018

SONY COMPRA TOTALMENTE LA EDITORIAL DE CANCIONES DE LA EMI

Sony parece que quiere multiplicar su negocio de la música. Ha vuelto a creer en ella, porque el último paso está claro. La multinacional japonesa  ha anunciado  la compra por unos 2.000 millones de dólares -1.700 millones de euros- de la editora EMI Music Publishing, una operación con la que busca consolidar su liderazgo en la industria musical.
Sony, que contaba con el 40% de la compañía, adquirirá en torno al 60 % de las participaciones que hasta ahora posee un consorcio liderado por Mubadala Investment, el fondo de inversiones estatal del emirato de Abu Dabi.
Esta operación le dará el control de la editora musical, que pasará a ser una de las subsidiarias del gigante nipón, explicó Sony en un comunicado.
EMI Music Publishing posee un catálogo de más de 2 millones de canciones de artistas consolidados como James Blunt, Slipknot o el DJ recientemente fallecido Avicii, lo que consolidará a Sony como el productor musical más grande del mundo.