martes, 12 de junio de 2018

Este jueves 14 de junio, Metallica, junto con el Dr. Ahmad Sarmast, fundador del Instituto Nacional de Música de Afganistán (ANIM), recibirá el Premio de Música Polar , es decir, el Nobel de la Música, de manos de Su Majestad el Rey Carl XVI Gustaf de Suecia.
El sitio web del Premio Polar proclama:
“El Premio Polar Music 2018 se otorga a la banda estadounidense Metallica. Desde la agitación emocional de Wagner y los cañones de Tchaikovsky nadie ha creado música que sea tan física y furiosa, y sin embargo sea tan accesible. A través de la reproducción de conjuntos virtuosos y su uso de ritmos extremadamente acelerados, Metallica ha llevado la música rock a lugares que nunca antes había visto. En el mundo de Metallica, tanto un dormitorio para adolescentes como una sala de conciertos se pueden transformar en un Valhalla. La fuerza de los álbumes inflexibles de la banda ha ayudado a millones de oyentes a transformar su sensación de alienación en una superpotencia “.
THE POLAR MUSIC PRIZE fue fundado en 1989 por el difunto Stig “Stikkan” Anderson, uno de los verdaderos grandes en la historia de la música popular. Como editor, letrista y manager  de ABBA, tuvo  un papel clave en su enorme éxito.
El nombre del premio  proviene del sello discográfico , la legendaria disquera de Anderson, Polar Music. Los ganadores anteriores del Premio Polar Music incluyen; Sting, Emmy Lou Harris, Chuck Berry, Yo-Yo Ma, Youssou n'Dour, Patti Smith, Bjork, Peter Gabriel, Led Zeppelin, BB King, Bob Dylan, Ray Charles, Stevie Wonder, Paul McCartney, Bruce Springsteen ...


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lunes, 11 de junio de 2018

CUANDO PRINCE FUE TAN SOLO UN SIMBOLO IMPRONUNCIABLE

Prince firmó su primer contrato discográfico a los 18 años , en 1977 , cuando hizo un trato muy pobre con Warner Bros. Records , pero que le dio mucha libertad creativa y se aseguró de que él produjera su propio material.
El acuerdo funcionó bien para ambas partes, con Warners financiando sus caprichos experimentales y haciendo un montón de dinero en el proceso. En 1992, Prince extendió un nuevo contrato   que le daban  10 millones por cada álbum que vendera más de 5 millones de copias, como su disco, “Diamonds & Pearls.” habían vendido.
Pero mientras su sello estaba buscando nuevo material en cada álbum,  en un esfuerzo por recuperar su dinero , Prince quería vaciar su archivo , soltando gran cantidad de material viejo . Cuando Warner rechazó esta estrategia, Prince hizo su protesta  muy pública, apareciendo con la palabra “Slave” garabateada en su rostro. Como el sello poseía el nombre  “Prince”, decidió cambiar su nombre a algo que no podían controlar.
Prince anuncia el cambio de nombre en una declaración en la que señalaba:
“Es un símbolo impronunciable cuyo significado no ha sido identificado. Se trata de pensar de nuevas maneras, sintonizando una nueva búsqueda gratuita”.
En cuanto al símbolo, comenzó como un logo de los signos masculinos y femeninos (♂ ♀), apareciendo por primera vez dentro del primer “9” en la portada del álbum de 1999 (1982)
Este símbolo no podía ser protegido por derechos de autor, por lo que Prince contrató un estudio de diseño de Minneapolis, HDMG, para ajustar  una figura similar a un cuerno a través de él, dándole un identificador único.
El copyright de esta versión  lo usó como el título de su álbum de 1992 , luego como su nombre , aunque legalmente, todavía era Prince Rogers Nelson.
En el año  1999, habla sobre el cambio de nombre en una entrevista con Larry King para la CNN:
“Tuve que buscar en lo profundo de mi corazón y espíritu, y quería hacer un cambio y pasar a una nueva etapa en mi vida. Y una de las maneras lo que hice fue cambiar mi nombre. De alguna manera me divorcié del pasado y de todos los problemas que lo acompañan. Tuvimos algunos problemas que básicamente se referían a la propiedad de la música y la frecuencia con la que debía grabar y cosas así. Nos lo pasamos bien “.
En 2000, regresa a “Prince” cuando había expirado su contrato con Warner Bros.



miércoles, 6 de junio de 2018

RETROPECTIVA: GEORGE BENSON

Nacido el 22 de marzo de 1943 en Pittsburgh, George Benson comenzó a dedicarse a la guitarra a los ocho años y, cinco años después ya actuaba regularmente en grupos de rhythm and blues de su ciudad, aunque sus ídolos no eran los grandes maestros del blues: Benson se formó en el jazz de guitarristas como Charlie Christian y Wes Montgomery. En 1963 Benson llegó a Nueva York y entró en el grupo del organista Brother Jack McDuff. Esta experiencia, que duró dos años, refinó su estilo y le permitió familiarizarse con los escenarios. En 1966 grabó su primer álbum en solitario para Columbia Records, 'It's uptown', pero fue un fracaso comercial: el contrato fue anulado y Benson aterrizó en la compañía recién creada por Creed Taylor, CTI. La intención de esta nueva compañía era proponer la "fusion-music" en su acepción más ligera y comercial. La guitarra de Benson se adaptaba perfectamente a estas exigencias, tanto que se convirtió en invitada fija de todos los productos CTI, además de ser la protagonista de los álbumes en solitario de Benson. Entre estos últimos el más logrado fue 'White rabbit', en 1973. Pero el verdadero éxito de Benson llegó a mediados de los años setenta, cuando, abandonada CTI por Warner Bros., el guitarrista inició su colaboración con el productor Tommy LiPuma. El primer gran resultado fue el álbum de 1976 'Breezin'', en el que por primera vez, Benson exhibe también su dotes de cantante. La música es dulce, con tonos decididamente comerciales: el single 'This masquerade' entró en el Top Ten americano, algo inusitado para un artista aún etiquetado como músico de jazz. Este éxito no era casual, y se repitió al año siguiente con el álbum 'In flight'. Pero la verdadera explosión del fenómeno Benson se produjo en 1978, con el doble álbum en directo 'Weekend in L.A.', donde el guitarrista se consagró con una poderosa versión del "clásico" de Leiber y Stoller, 'On Broadway'. Benson contó en esta extraordinaria gira con un grupo de espléndidos músicos: Phil Upchurch (guitarrista de Ramsey Lewis), Ralph McDonald a las percusiones, Stanley Banks al bajo, Ronnie Foster a los teclados y Jorge Dalto al piano. Este es el secreto del éxito de Benson: óptimos músicos, una mezccla sonora a caballo entre el jazz, el rock y el soul, una voz convincente y esporádicas incursiones en virtuosos solos de guitarra. Con sus guitarras Ibañez G310 y Gibson Super CES, Benson obtuvo de nuevo un gran éxito en 1980, ayudado por el productor Quincy Jones. El nuevo álbum se llamaba 'Give me the night' y el single homónimo alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos americanas. Desde entonces, y durante todos los años ochenta, Benson ha sido ampliamente reconocido y revalorizado a nivel internacional, y sus conciertos siempre consiguen agotar todas las localidades. El mérito reside en la fórmula atemporal intentada por el guitarrista: una música que une el refinamiento del jazz a la sencillez de la música pop.

martes, 5 de junio de 2018

CUANDO FRANK SINATRA Y ELVIS PRESLEY CANTARON JUNTOS

Frank Sinatra odiaba el rock. Pero la reunión de dos mundos se produjo. Esa sería la legendaria actuación de El Rey del Rock and Roll, Elvis Presley, con Ol ‘Blue Eyes en persona, The Voice, Frank Sinatra.
Los dos cantantes, Elvis y Sinatra, actuaron juntos en la primavera de 1960, justo cuando Elvis había terminado su servicio militar en Alemania, que le dejó “castrado” espiritualmente. Tras haber estado ausente de la escena del rock and roll durante los últimos dos años y también haber sufrido la pérdida de su madre, Gladys,  Elvis, después del ejército, estaba nervioso preguntándose si el público todavía lo abrazaría como lo hicieron en la década de 1950.
Para darle la bienvenida, Frank Sinatra creó un especial completo sobre Elvis llamado “Frank Sinatra Timex Show: Bienvenido a casa Elvis”. El espectáculo fue grabado en Miami en el Hotel Fontainebleau el 26 de marzo de 1960 y posteriormente se emitió el 8 de mayo. Justo a tiempo, cuando  una de las canciones que Elvis cantó en el programa, es decir,  “Stuck on You”, ya había llegado al número uno.
Elvis parecía más maduro y apagado con su esmoquin negro formal. Pero la chispa de sexualidad y rebeldía aún era evidente durante su actuación . Después de haber sido censurado en la televisión en la década de 1950, con  solo  mostra su  cintura para arriba, Elvis no se movía tanto como solía hacerlo. Sin embargo, un movimiento de cabeza o la sacudida del hombro aún hacía que las chicas del público gritaran con pasión.
Pero el hecho de que Presley aceptara aparecer con Sinatra en “The Frank Sinatra Show” era desconcertante ya que Frank Sinatra había denunciado públicamente al rock and roll solo unos años antes.
Llegó a decir:
“El rock and roll huele falso y falso”.Está cantado y escrito en su mayor parte por matones cretinos … se las arregla para ser la música marcial de todos los delincuentes con colas en la faz de la tierra … Es la forma más brutal, fea, desesperada, viciosa de expresión que tiene ha sido mi desgracia escucharlo “.


lunes, 4 de junio de 2018

NUEVITOS.

RECIEN EDITADOS EN SOUNDBOXRADIO ESTA SEMANA. CHRISTINE and THE QUEENS - Girlfriend MAJOR MURPHY - One day MORCHEEBA - Never undo WWW.SOUNDBOXONLINE.COM UNA RADIO PARA ESCUCHAR CON ATENCIÓN.

sábado, 2 de junio de 2018

HOY...

23HS HOY E-SESSSIONS.
60 MINUTOS, SET ELECTRÓNICO PARA TUS OÍDOS.
WWW.SOUNDBOXONLINE.COM
+ Q SOLO UN PLAY LIST.